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Teaching Arts Management: Where Did We Lose the Core Ideas?

Aleksandar Brkic


Sobre el texto:
El artículo contribuye a limpiar la confusión en la metodología del manejo de la educación y mercado en las Artes.

Les couleurs des Émotions, A. Zúniga

El autor busca encontrar un punto medio entre las actividades de mercado (económicas) con la creación de productos de Arte. Lo que el autor llama en el texto cultural managers. Para generar cultural managers se propone seguir la propuesta llamada  Janus Syndrome: mirar hacia la realidad económica y de gerencia pero concentrándose primeramente en las Artes.


Referencia:
Brkić, A. (2009). Teaching Arts Management: Where Did We Lose the Core Ideas?. Journal Of Arts Management, Law & Society, 38(4), 270-280.

STEM: Moving the Liberal Arts Education into the 2st Century

Scott Bevins

Sobre el texto:

Talking in blue, Alexis Zúniga

En el artículo encontraremos una exploración en lo concerniente al impacto de la era de la información en las Artes liberales. Se hace un análisis de contraste entre las Artes y las disciplinas técnicas relacionadas con la tecnología emergente como la computación, ingenierías y el uso de la tecnología moderna en la educación.
Igualmente se plantea y analiza la presencia e importancia de las Artes en nuestro presente tan tecnologizado, en donde cada vez más se da importancia al mundo virtual. Todo esto puesto en un contexto muy actual de crisis en el capitalismo en el cual estamos hendidos.

Referencia:

Bevins, S. (2011). STEM: Moving the Liberal Arts Education into the 21st Century. Technology & Engineering Teacher, 71(4), 10-13.

Philosophy of Art Education in the Visual Culture: Aesthetics for Art Teachers

BY DORIT BARCHANA-LORAND AND EFRAT GALNOOR
Journal of Philosophy of Education, Vol. 43, No. 1, 2009

 

Reproduction from M. Angello, A. Zúniga

Sobre el texto:

El artículo es una descripción de un curso experimental para la formación de profesores de Arte. El objetivo del curso es lograr un compromiso en la enseñanza y concepción de la estética por parte de los alumnos que estan a un año de terminar la licenciatura, así como prepararlos en su futuro rol de profesores.

Se incluye un diálogo entre un filósofo y un artista. Se utiliza el diálogo para situar tentativamente al Arte en la educación y sus implicaciones en el pensamiento filosófico.

Referencia:

BARCHANA-LORAND, D., & GALNOOR, E. (2009). Philosophy of Art Education in the Visual Culture: Aesthetics for Art Teachers. Journal Of Philosophy Of Education, 43(1), 133-148. doi:10.1111/j.1467-9752.2009.00661.x

Meaning and identities: a visual performative pedagogy for

Kathryn Grushka*

The Curriculum Journal

University of Newcastle, New South Wales, AustraliaVol. 20, No. 3, September 2009, 237–251

 

Sobre el texto:

Reproduction from Sculpture M. Angello, A. Zúniga

Muestra un estracto de la investigación llevada a cabo por la autora sobre la educación de las Artes visuales como práctica crítica y expresiva.

En la investigación se toma en cuenta la cultura visual imperante de nuestros días, por lo cual plantea un desglosamiento del método llamado "Visual Performative Pedagogy and Communicative Proficiency for the Visual Art Clasroom" para proveer una educación visual utilizando las Artes plásticas y mediáticas.

La educación visual se plantea como elemento clave para la formación cultural y social de los individuos así como para la autocomprensión.

 Palabras clave en el artículo: Material práctico/crítico, identidad, aprendizaje personal, investigación socio-cultural, estudio del aprendizaje, educación artística visual, significado visual, performatividad de la pedagogía visual.

Referencia

Grushka, K. (2009). Meaning and identities: a visual performative pedagogy for socio-cultural learning. Curriculum Journal, 20(3), 237-251. doi:10.1080/09585170903195860